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METALLICA: La historia detrás del álbum 'Ride the Lightning' El 27 de julio de 1984, Metallica publicaba su segundo álbum Ride The Lightning, producido por Flemming Rasmussen. La segunda producción en estudio de la banda y una de las más importantes en la historia del Metal.

A continuación les compartimos parte de la historia de este gran álbum.

"Estábamos realmente jodidos", recuerda Lars Ulrich sobre el estado de Metallica mientras componían su segundo disco, Ride the Lightning. "Teníamos que vivir día a día. Un amigo nos dejó su apartamento para descansar a ratos mientras grabábamos. James y yo dormíamos en un dormitorio, Kirk y Cliff compartían el sofá", añade.

Era la primavera de 1984 y el cuarteto de thrash metal estaba atricherado en Copenhague, en la Dinamarca natal del baterista, grabando en un estudio que habían elegido por dos motivos: Rainbow había grabado allí su disco Difficult to Cure y era realmente barato.

Por aquel entonces, Ulrich y Hetfield tenían ambos 20 años, el guitarrista Kirk Hammett tenía 21 y el bajista Cliff Burton 22. Apenas unos meses antes habían despedido al guitarrista Dave Mustaine (posteriormente en Megadeth), habían reclutado a Hammett como sustituto y editado su frenético debut Kill 'Em All, el disco que definió lo que es thrash metal. Pero ya era momento de trabajar en el disco que definiría lo que era y sería Metallica.

Han pasado exactamente 31 años y Ride the Lightning se mantiene como el disco que introdujo melodías en el arsenal de la banda. Ahí están Fade to Black y For whom the bell Tolls, de alguna manera precursoras de Nothing Else Matters y Sad But True. También hay hueco para ese poderoso instrumental de 9 minutos que es The Call of Ktulu y para el gran clásico Creeping Death, aún hoy un momento cumbre en todos sus conciertos.

El álbum ha sido certificado seis veces como platino por sus ventas, pero mientras lo componían los cuatro eran unos jóvenes metaleros realmente pobres, tratando de conseguir algunos dólares. En el marco de su 30 aniversario, el sitio web rollingstone.com conversó con Ulrich, Hammett y el asistente de producción Flemming Rasmussen, para encontrar en el pasado las claves del presente. A continuación puedes ver algunas partes de esta interesante charla.

¿De dónde surgió el título del disco?

Hammett: Estaba leyendo The Stand, de Stephen King, y ahí estaba ese pasaje en el que un tipo estaba a punto de morir, esperando para ride the lightning (cabalgando al relámpago). Recuerdo que pensé que era un gran título para una canción, así que se lo dije rápidamente a James.

¿Fue divertido grabar en Dinamarca en aquel momento?

Hammett: Fue genial al principio, pero pronto nos pusimos nostálgicos (risas). Éramos tres americanos y un danés. Para él era sencillo adaptarse, pero no era así para los otros tres. El choque cultural nos conmocionó un poco.

¿Cómo superáste la nostalgia de Estados Unidos?

Hammett: No teníamos nada que hacer más allá de la música y beber Carlsberg. Cuando descubrimos que nos daban gratis unas cuantas si devolvíamos las suficientes botellas, comenzamos a dedicarnos también a eso. Pero echar de menos nuestra casa nos dio un toque no de depresión, pero sí de anhelo que de alguna manera se aprecia en el disco.

¿Eran buenos invitados entonces?

Hammett: Destrozamos totalmente la casa de nuestro amigo e incluso atascamos su bañera. Lo cierto es que teníamos una gran colección de vídeos musicales que veíamos en todo momento mientras bebíamos cerveza. Sólo parábamos para ir al estudio. Eso es todo lo que hacíamos.

Flemming, ¿cuál fue tu primera impresión del grupo?

Flemming Rasmussen: No sabía nada de ellos, pero me cayeron bien. El dueño del estudio era un enamorado del jazz y un día se me acercó y me preguntó qué pasaba con estos tipos que no sabían tocar. Yo le respondí que daba igual y que sintiera la energía.

Lars Ulrich: Flemming estaba totalmente en sintonía con lo que estábamos haciendo.

Hammett: Realmente estábamos nerviosos por grabar en un estudio donde se había registrado el Difficult to Cure de Rainbow. Nos encantaba el sonido de aquel álbum y queríamos algo así para nosotros.

¿Cómo de trabajadas estaban las canciones al llegar al estudio?

Hammett: Tres o cuatro meses antes de entrar a grabar hicimos algunas actuaciones en pequeños locales donde ya tocamos Creeping Death, Ride the Lightning, Fight fire with Fire y The Call of Ktulu. Esas canciones estaban completas al 90 por ciento en lo que se refiere a arreglos y solos de guitarra.

Ulrich: También habíamos escrito parte de Fade to Black entre diciembre de 1983 y enero de 1984.

Precisamente Fade to Black, al igual que For whom the bell Tolls y Escape, son más lentas y melódicas que las canciones de su álbum debut. ¿Querías hacer algo diferente?

Ulrich: Era la primera vez que los cuatro trabajábamos juntos y tuvimos la oportunidad de expandir horizontes. No creo que fuera un esfuerzo consciente para romper con nada. Teníamos temas muy thrash como Trapped Under Ice, pero nos dimos cuenta también de que no queríamos limitarnos y ser unidimensionales. Kill 'Em All fue escrito por James, Mustaine y yo , sin aportaciones de Kirk y Cliff que ahora sí había. Y ambos venían de una escuela diferente, especialmente Cliff, mucho más melódico.



¿Cómo era Cliff en el estudio?

Rasmussen: Era único en su especie. No le importaba una mierda lo que la gente pensara de él. Era un gran músico, una persona adorable y un buen jugador de poker. Como bajista, era más un solista que un miembro de un grupo. Era muy salvaje y me gustaba. Realmente, su muerte (en accidente de autobús durante la gira europea de 1986) fue muy triste.

Decidiste parar la grabación para salir de gira. ¿Cómo fue el regreso?

Ulrich: Cuando volvimos tuvimos que dormir en el estudio porque no podíamos pagar ningún alojamiento. Estábamos los cuatro tirados en una habitación, literalmente.

Rasmussen: Eran jóvenes y no teníamos problema en que se quedaran en el estudio. Eso sí, tuve que empujar a alguna a la ducha después de toda una semana con la misma camiseta. Empezábamos a grabar a las 7 de la tarde y estábamos hasta las 5 de la mañana, cuando ya no podían más y se dormían.

Escape es una de las canciones más comerciales del disco, pero se tardaron 28 años en tocarla en vivo. ¿Iba a ser single?

Rasmussen: Ellos estaban en un sello pequeñito y esta era su manera de intentar captar la atención de uno más grande. Pero afortunadamente se alejaron de esa idea de tratar de complacer a los demás.

Hammett: Cuando tocamos Escape en el Orion Fest hace un par de años, todos estuvimos de acuerdo en que no lo habíamos hecho antes porque no es una gran canción para interpretar en vivo.



¿Había sellos detrás de la banda mientras grababan?

Rasmussen: Recuerdo conversaciones con Bronze Records, pero el dueño quería que regrabaran todo bajo la producción de su hijo. La banda no aceptó y la discográfica terminó quebrando.

¿Cómo tomaste la reacción del público ante las canciones más melódicas?

Ulrich: Hubo una reacción extraña hacia Fade to Black y la variedad del disco en general. Nos sorprendió un poco, supongo. La gente empezó a llamarnos vendidos y todo ese tipo de cosas, e incluso algunos no podían soportar escuchar guitarras acústicas. En realidad es curioso, porque esto era parte del arsenal de todos los grandes discos de Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest o Mercyful Fate. No creíamos que seguir ese camino pudiera sorprender a nadie.

¿Cómo se mantiene el disco 30 años después?

Ulrich: Obviamente aguanta bastante bien. Hay una energía juvenil recorriendo todo el álbum, y buena parte de sus canciones son fijas en nuestros conciertos.

Hammett: Creo que interpretarlo completo en el Orion Festival fue algo genial. El álbum se mantiene realmente bien, me encanta cómo suena, es muy analógico. Creo que es nuestro disco de sonido más caliente. Para cuando grabamos Master of Puppets (1986), los días de golpear y echarlo todo fuera ya eran menos que con Ride the Lightning. Y eso de echarlo todo fuera siempre da un sonido más natural.
‘Revolution’, vídeo inédito de los Beatles El 6 de noviembre Apple Corps relanza el álbum de los números uno de los Beatles con el añadido de los vídeos de cada uno de ellos más diverso material inédito, como el vídeo de ‘Revolution’ que puedes ver a continuación, filmado el 4 de septiembre de 1968 en los Twickenham Film Studios bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg.

HOMENAJE A DAVID BOWIE

Enero 11, 2016
HOMENAJE A DAVID BOWIE David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947 - Nueva York, 10 de enero de 2016
más conocido por su nombre artístico David Bowie
músico y compositor, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista.
Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.Hombre de muchas voces, Bowie, a partir de la época de sus grabaciones iniciales en la década de 1960, ha ejecutado una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influidas no sólo por rockanroleros como Little Richard y Elvis Presley,
Bowie es multiinstrumentista, toca entre otros guitarras eléctrica, acústica y de doce cuerdas, saxofón alto, tenor y barítono, teclados, piano, sintetizadores, mellotron, armónica, stylophone, xilófono, vibráfono, koto, batería, percusión e instrumentos de cuerda como la viola o el violonchelo
Discografía de David Bowie
1967: David Bowie
1969: Space Oddity
1970: The Man Who Sold the World
1971: Hunky Dory
1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
1973: Aladdin Sane
1973: Pin Ups
1974: Diamond Dogs
1975: Young Americans
1976: Station to Station
1977: Low
1977: "Heroes"
1979: Lodger
1980: Scary Monsters (and Super Creeps)
1983: Let's Dance
1984: Tonight
1987: Never Let Me Down
1993: Black Tie White Noise
1995: Outside
1997: Earthling
1999: Hours...
2002: Heathen
2003: Reality
2013: The Next Day
2016: Blackstar
David Bowie, la legendaria estrella del rock, icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX, ha fallecido hoy, a los 69 años, víctima del cáncer. Así se anunciaba, hacia las 7.30 de esta mañana, en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter. “David Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de vosotros compartiréis la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”.
TU CUERPO YA NO SUFRE PERO TU ESENCIA, ESTA EN CADA CANCIÓN
Claves para ser buen guitarrista , por John Petrucci El guitarrista de Dream Theater, John Petrucci, compartió con Music Radar 5 grandes "tips" para todo guitarrista. Toma apuntes y emplealos... te lo recomendamos.
En general, el guitarrista dejo en claro poner la musicalidad en primer lugar, la experimentación, y sin dejar de lado ciertos aspectos de la guitarra.

1. Encuentra tu propio sonido

"Una de las principales cosas que busco en un guitarrista es en el propio sonido. Mi sonido es el resultado de escuchar bastante de RUSH y Metallica. De Metallica puedo resaltar el tema de los amplificadores Mesa Boogie... Y por parte de Rush aquellos acordes extendidos".



2. Recuerda que siempre tocarás más Riffs que solos.

"Siempre he pensado de esta manera, cuando uno piensa en hacer un show completo, la verdad es que el 90% de ese show será de base ritmica o quizá más! Por eso, tener el control y la resistencia de la mano derecha para alcanzar un tono agresivo, fuerte y distorsionado es una parte muy importante".



3. Controlar tu guitarra es un arte en sí mismo

"En realidad el control del instrumento, utilizar el vibrato adecuado, controlar el ruido es una habilidad en sí mismo que lleva muchos años. Puede venir naturalmente en algunas personas, pero para la mayoría es algo que realmente en lo que se tiene que trabajar"




4. Ser musical más que técnico




5. Sea preciso pero no se olvide de experimentar

"Durante muchos años, la velocidad o la parte técnica al tocar - tratando de interpretar las cosas rápidas, precisas y limpias - ha sido una de mis metas. Sin embargo con el pasar de los años emplee diferentes técnicas, y pronto me di cuenta de que algunas cosas no daban el efecto que deseaba, por lo que puedes utilizar diferentes matices para encontrar algo diferente ".

HOMENAJE A LEMMY KILMISTER

Diciembre 29, 2015
HOMENAJE A LEMMY KILMISTER Músico, compositor, cantante y bajista británico conocido por ser el líder, fundador y vocalista de la banda de heavy metal Motörhead.
Ian Fraser Kilmister nació en la Nochebuena de 1945 en Burslem, Stoke on Trent, Inglaterra.
Cuando tenía tres meses de edad, su padre, un ex capellán de la Royal Air Force, se separó de su madre. Su madre y su abuela se establecieron en Newcastle-under-Lyme, otra zona adyacente a Stoke on Trent, para luego mudarse a Madeley (Staffordshire)
Lemmy formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Sam Gopal, The Rockin' Vickers u Opal Butterfly, hasta que en 1971 se unió al grupo Hawkwind como bajista y vocalista ocasional. Puso su voz solista en varias canciones del grupo, incluyendo su mayor éxito en las listas británicas de sencillos Silver Machine, que alcanzó el n.º 3 en 1972, y su bajo influido por estilos diversos, que se adaptaba a la temática espacial.
Los mayores éxitos del grupo vinieron en los años 1980 y 1981 cuando entraron en las listas del Reino Unido gracias a álbumes como Ace of Spades y Overkill, y el álbum en directo No Sleep 'til Hammersmith. En esa época se convirtieron en un icono del heavy metal inglés y uno de los grupos con mayor influencia en la escena del heavy metal internacional.
En uno de sus últimos conciertos, el 1 de septiembre de 2015 en Austin, tuvo que interrumpirlo luego de tocar tres temas y exclamar "no puedo hacerlo"
Falleció en su hogar el 26 de diciembre de 2015, a consecuencia de un agresivo cáncer que le había sido diagnosticado apenas dos días antes
Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo..LEMMY ., TU ESENCIA EN LA MÚSICA SEGUIRA VIVA EN CADA SEGUIDOR TUYO..
CURIOSIDADES DEL ROCK: Foo Fighters y su contraprotesta ante la iglesia bautista Foo Fighters y su contraprotesta ante la iglesia bautista
En Agosto del 2011, la Iglesia Bautista de Westboro (en el estado de Kansas) realizó un piquete manifestando su desagrado y molestia por el contenido sugerente del videoclip de Foo Fighters del tema Keep it Clean (homosexualidad). Sin embargo, una sorpresa más grande esparaba a los protestantes.
Los miembros de Foo Fighters decidieron realizar una contraprotesta hacia la manifestación de la Iglesia, ellos mismos salieron a las calles para defender su posición.
La banda llegó sobre pequeño escenario montado en un camión tocando el tema del polémico clip, y disfrazados como los personajes del mismo video. Para aclarar las cosas, Dave Grohl lanzó un discurso:
"Señoras y señores,
Dios bendiga a América. Tierra de la gente libre y de los valientes que admite a todo el mundo. No nos importa que haya gente negra, blanca, violeta o verde, da igual si son de Pennsylvania o Transylvania, si son Lady Gaga o Lady Antebellum, admite a todo el mundo.
Hombres amando mujeres, mujeres amando hombres, hombres amando a hombres o mujeres amando a mujeres... ya saben que nos encanta ver eso último, pero lo que quería decir es que Dios nos ama a todos

GRANDES AMIGOS

Julio 04, 2014
GRANDES AMIGOS NUESTROS PADRINOS ..